Pentru
definitiile īncercate īn jurul notiunii de loc,
"evenimentul" provocat īn perimetrul lui numeste
unul din atributele importante ale naturii sale, daca nu chiar
pe cel mai important; locul: un spatiu care a suportat o actiune
si poate depune marturie despre ea. Rangul de loc e
īntotdeauna o investitura pe care spatiul o primeste
din prezenta si actiunea omului.
Tot
astfel unele locuri sīnt proiectate din conditia lor
"cotidiana" īn zonele eterate ale ierarhiei lor
printr-un eveniment care priveste uneori arta. Evenimentul
artistic si opera de arta, faptul ca acestea sa se fi
raportat la un loc īn care si la care ele se refera,
lasa deschisa tema unei recartografieri a tinuturilor
si asezarilor lumii... Pentru viitor, un asemenea
proiect ar fi o utopie profitabila. Pe o harta de acest
tip, Poiana Marului – Brasov ar fi, īn ce ne
priveste, capitala unui eveniment care a īnnobilat
toponimicul cu experientele unei colonii artistice si
istoria picturii romānesti cu semnificatiile
unui demers exemplar. Aici, īn urma cu peste doua
decenii, Horia Bernea – caruia i-au urmat Teodor Rusu,
Teodor Moraru si Ion Dumitriu – a īncercat sesam-ul
unor experiente de tip convergent. Īn microclimatul de
aici s-a scris, se scrie īnca, īn termenii picturii,
o pagina indelebila despre dubla "locuire" a
artistului: īn Real si real(ism)ul picturii. Īn
confruntarea lui cu infinitele resurse ale locului, cu ilimitatul
estetic al aparentelor limite fizice ale locului, misiunea artistului
a fost aceea de a spori chiar caracterul de aparenta al
realului vizibil, īntarind astfel prestigiul lui cu acela
al artei. Pe domeniul de la Giverny, nenufarii gradinii lui
Monet vor dispare progresiv din pagina pīnzei, pentru a face
loc picturii īnsesi. Monet īi uita īncetul
cu īncetul, nu īnainte īnsa de a-i fi īnvatat
aproape pe de rost. O experienta oarecum asemanatoare
– cea de la Poiana Marului – s-a stratificat,
prin cercetarea acestui microcosm, īntr-o inconografie care,
reunita īntr-o expozitie totala a pīnzelor
nascute aici, ar reitera īn sincronismul ei, aventura
locuirii acestui teritoriu transfigurat īn locuirea picturii. O
experienta care "verticalizeaza"
relatia artistului cu lumea, prins aici īntre zenit si
nadir, īntre cer si pamīnt, īntre natura
si etnic, preferīnd miscarii sale īn
peisajele lumii, contemplarea peisajului lumii īn miscare.
Alaturi de Dealul, de acum ilustru, al lui Horia Bernea,
derulīndu-se īn cele 69 de pīnze din cele cinci
cicluri, Sura lui Ion Dumitriu face figura unei
emblematice concluzii la cercetarea si cunoasterea acestui
loc. Un exercitiu cu un strat moral, dar cu o continuare
estetica, cristalizeaza īn ipotezele de lucru ale
unui program; un discurs deschis de intuitie, atintind
limpezimile si structura unui edificiu pictural; īn fine,
o disputa cu limitele aparentelor, urmarind eliberarea
īnsasi a picturii pe trama realului imediat.
Īntr-o
priza constanta cu datele acestui real – cel vizibil
–, Ion Dumitriu acrediteaza un discurs de tipul
observatiei si acribiei "stiintifice".
Metafora sa epistemologica se decide īnca din
preludiul picturii, īn fotografiile prin care artistul
cadreaza, microscopeaza, decupeaza morfologiile
arhitecturii rustice ale surii. Substanta emblematica
a pīnzelor sale īsi are detenta īn aceasta
arta a cadrajului care, īntr-o distinctie clasica
este – spre deosebire de compozitie – un fapt de
"izolare" savanta, cu consecinte semnificante ce
echivaleaza, īn fond, gestul de a sublinia īn pagina
unei carti cuvīntul, ideea ori metafora cea mai
seducatoare īn actul lecturii. Aceasta emfaza
calma a detaliilor din inventarul de gospodarie rustica
– o roata, o piele īntinsa la uscat, o grapa,
o īmbinare de bīrne, o poarta, un perete tencuit, o
fereastra, un acoperis, o claie de fīn hirsuta –
e īnsasi īncercarea de a locui prin pictura
īn acest univers. Vederea libera a pictorului, apropierea
fizica de texturile unui univers famat si disparent, de o
materialitate cu inflexiuni agonice, se opresc īn pragul īnsusi
al vizibilului. Inelele din sectiunea unei bīrne sau
transfocarea pe masa vegetala a unei clai fixeaza
chiar limita dincolo de care inelele lemnului ar putea fi orbite
electronice, miezul lui, – un nucleu ponderal, iar firele de
fīn – traseele unei deplasari browniene a
particulelor. Ion Dumitriu picteaza īn pragul de jos al
vederii libere, acolo unde halucinatia apropierii de real e o
presimtire a invizibilului din corpul sau. Iar aceasta
apropiere iscoditoare a ochiului de corporalitatea lucrurilor se
restituie īn impresia puternica cu care formele vin spre
noi. Recuzita emblemelor e reductibila la motivul ecranului care
oculteaza orizonturi; ecrane care se īnalta
īn patratul pīnzelor ca niste imperative ale
perceptiei. Īn fond, pictura calina, elaborarea
diligenta a picturii contin subtextual o exclamatie
care se arata a fi, īn cele din urma, accentul grav
al operei lui Ion Dumitriu. Chirurgia detaliilor si scriiturii
"opereaza" pe (cu) morbidetea paletei, īn
paloarea acordurilor. Pictorul exorcizeaza aici, īn
"lectia sa de anatomie", destinul unui loc īncoronat
de experienta locuirii.